Informations sur l’œuvre

Catégorie

Sculpture

Matériau

Résine

Date

2019

Dimensions

25.7 cm x 12.7 cm x 9.7 cm

Signature

Signée

Justificatif(s) d’authenticité

Œuvre vendue accompagnée d'un certificat d'authenticité.

État de conservation

Très bon

Localisation

Rhône-Alpes, France

Description

Édition limitée à 100 exemplaires. Résine imprimée en 3D, résine coulée.

Dimensions :
10 H x 5 L x 3.8 P pouces
25,7 H x 12,7 L x 9,7 P cm

"Collectivement, je me réfère au projet comme le Paradis Vitré, un lieu dimensionnel supplémentaire, surtout dans mon esprit plein de personnages. Normalement, quelque chose comme ça serait un livre, mais je manifeste les personnages dans la rue pour que les gens, les chiens, les pigeons, etc. fassent partie de l'histoire sans le savoir. Parfois, les personnages ont été secourus par des ambulances, détruits par des démineurs, incendiés par des résidents en colère ou adoptés par des propriétaires de bar. J'ai fait ces installations dans plus de 30 pays et à chaque fois ça finit différemment bien que souvent pour les personnages c'est du côté tragique." Mark Jenkins

L'artiste

Sculpteur

Mark Jenkins

Né(e) en 1970
États-Unis

Biographie

Mark Jenkins est un artiste contemporain américain reconnu mondialement pour ses sculptures urbaines provocantes et interactives. Né avec une passion innée pour l'art et un esprit créatif débordant, Jenkins a su repousser les limites de l'expression artistique en utilisant l'environnement urbain comme toile pour ses installations uniques.

Originaire de Washington, D.C., Jenkins a grandi au cœur de la culture urbaine dynamique de la ville, ce qui a fortement influencé son travail. Armé de son esprit curieux et d'une envie insatiable d'explorer, il a commencé à expérimenter avec des matériaux insolites et à créer des sculptures étonnantes qui se fondent parfaitement dans le paysage urbain.

L'œuvre de Jenkins se caractérise par son réalisme trompeur et sa capacité à susciter des émotions fortes chez les spectateurs. Il utilise souvent des mannequins, qu'il transforme et positionne dans des situations intrigantes, défiant ainsi les attentes traditionnelles de l'art. Ses sculptures sont souvent troublantes, perturbant la réalité quotidienne et incitant les gens à remettre en question leur environnement et leurs interactions.

En plus de son impact visuel, Jenkins s'efforce également de rendre son art interactif. Il encourage les passants à s'engager avec ses sculptures en les touchant, en les photographiant ou même en interagissant avec elles. Cette dimension participative renforce l'expérience artistique, permettant aux spectateurs de devenir acteurs de son travail.

Le travail innovant de Mark Jenkins a été exposé dans des galeries et des espaces publics prestigieux à travers le monde. Ses installations ont suscité l'admiration et l'émerveillement du public dans des villes telles que New York, Paris, Londres et Tokyo. Ses sculptures urbaines ont également été largement diffusées sur les réseaux sociaux, attirant l'attention de millions de personnes et générant un véritable engouement pour son art.

En plus de son travail artistique, Jenkins est un fervent défenseur de la liberté d'expression et utilise son art comme moyen de sensibilisation sociale. À travers ses installations provocantes, il aborde des questions telles que l'inégalité sociale, la surconsommation et les préoccupations environnementales, invitant ainsi le public à réfléchir et à agir.

Aujourd'hui, Mark Jenkins continue d'explorer de nouvelles frontières artistiques, repoussant les limites de son imagination et de son talent. Son héritage artistique est déjà profondément ancré dans le monde de l'art contemporain, et son influence se fera sentir pendant de nombreuses années à venir.