ᐅ Cage P19-4 de Gerhard Richter (2020) | Estampe

Informations sur l’œuvre

Catégorie

Estampe

Technique

Impression giclée sur panneau composite en aluminium

Date

2020

Dimensions

100 cm x 100 cm

Signature

Non signée

Justificatif(s) d’authenticité

Œuvre vendue accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par HENI.

État de conservation

Très bon

Encadrement

Oui

Localisation

Yangsan, Corée du sud

Description

Gerhard Richter, Cage P19-4, 2020

Impression giclée Diasec contrecollée sur panneau composite aluminium
100 × 100 cm
Édition limitée à 200 exemplaires
Éditée par HENI
Numérotée et estampillée par l’éditeur sur l’étiquette au verso

Réalisée en 2020, "Cage P19-4" s’inscrit dans l’une des séries abstraites les plus emblématiques de Gerhard Richter, inspirée de son cycle de peintures "Cage" créé entre 2006 et 2007.

Ces œuvres doivent leur titre au compositeur américain John Cage, figure majeure de la musique expérimentale dont l’approche du hasard et de l’indétermination a profondément influencé la réflexion de Richter sur la peinture abstraite.

Dans cette composition, dominée par une palette de gris argentés, de noirs et de rouges profonds, Richter déploie son langage pictural caractéristique : superpositions de couches, gestes raclés, surfaces fragmentées et textures denses. Le résultat produit un espace pictural complexe où les strates de couleur semblent apparaître et disparaître sous la surface.

La technique utilisée par Richter dans ses peintures abstraites repose sur l’usage de larges racles (squeegees) permettant de tirer la peinture sur la toile, créant ainsi des effets imprévisibles. Ce processus mêle intention artistique et accident, donnant naissance à des compositions d’une grande richesse visuelle où la profondeur se construit par la transparence des couches successives.

L’édition "Cage" publiée en 2020 par HENI transpose fidèlement ces effets picturaux grâce à une impression giclée de très haute qualité. L’œuvre est montée sous Diasec, un procédé de finition muséal consistant à contrecoller l’image sous une plaque d’acrylique optique, puis à la fixer sur un panneau composite aluminium, garantissant une grande stabilité et une intensité remarquable des couleurs et des contrastes.

Cette édition limitée à 200 exemplaires permet d’accéder à l’univers abstrait de Richter dans un format contemporain particulièrement adapté à la présentation en collection privée ou en espace d’exposition.

La série Cage dans l’œuvre de Gerhard Richter
La série Cage occupe une place importante dans le parcours de Richter. Les peintures originales ont été réalisées en 2006 et sont aujourd’hui conservées dans plusieurs collections institutionnelles majeures.

En 2011, elles ont notamment fait l’objet d’une exposition importante au Tate Modern à Londres, consacrée à ces œuvres monumentales qui explorent les tensions entre structure et chaos.

Les éditions publiées par HENI s’inscrivent dans la continuité de cette recherche et sont reconnues pour leur qualité de production, l’éditeur travaillant directement avec les artistes ou leurs studios pour produire des éditions fidèles aux œuvres originales.

Une œuvre emblématique de l’abstraction contemporaine
À travers "Cage P19-4", Richter poursuit une exploration essentielle de la peinture contemporaine : comment créer une image qui échappe au contrôle total de l’artiste tout en restant profondément intentionnelle.

Le résultat est une œuvre où la matérialité de la peinture, les accidents du geste et les superpositions chromatiques produisent une expérience visuelle dense, presque architecturale. Les contrastes entre les gris métalliques et les éclats de rouge renforcent cette tension entre structure et dissolution.

Cette pièce illustre parfaitement la place unique de Gerhard Richter dans l’histoire de l’art contemporain, à la frontière entre abstraction, expérimentation et réflexion sur l’image.

Provenance

HENI

L'artiste

Peintre

Gerhard Richter

Artiste célèbre

Peintre

Né(e) en 1932

Allemagne

Biographie

Gerhard Richter, né en 1932 à Dresde en Allemagne, est considéré comme l’un des artistes les plus influents de l’art contemporain et l’un des peintres les plus importants de la scène artistique internationale. Son œuvre, qui s’étend sur plus de soixante années de création, explore les relations complexes entre figuration, abstraction, photographie et mémoire, tout en questionnant la nature même de l’image.

Richter étudie à l’Académie des beaux-arts de Dresde dans les années 1950, alors située en Allemagne de l’Est. Sa formation se déroule dans un contexte artistique dominé par le réalisme socialiste, ce qui lui donne une base académique solide centrée sur la peinture figurative et monumentale. En 1961, peu avant la construction du mur de Berlin, il quitte l’Allemagne de l’Est pour s’installer en Allemagne de l’Ouest et poursuit sa formation à la Kunstakademie de Düsseldorf. C’est dans cet environnement artistique particulièrement dynamique qu’il rencontre notamment Sigmar Polke et Konrad Lueg. Ensemble, ils participent au développement du concept de « Capitalist Realism », une réponse critique au Pop Art américain et aux systèmes idéologiques de l’époque.

Dès le début des années 1960, Richter développe une série de peintures inspirées de photographies, devenues célèbres sous le nom de « photo-paintings ». Ces œuvres reprennent des images issues de photographies personnelles, de journaux ou d’archives historiques, qu’il retranscrit en peinture tout en leur appliquant un léger flou caractéristique. Ce procédé brouille volontairement la frontière entre peinture et photographie et interroge la manière dont les images participent à la construction de notre perception du réel et de l’histoire.

À partir de la fin des années 1970, l’artiste approfondit parallèlement une recherche majeure autour de l’abstraction. Ses grandes compositions abstraites sont souvent réalisées à l’aide de larges racles, appelées squeegees, qui permettent d’étirer et de superposer les couches de peinture. Cette technique introduit une part importante d’imprévisibilité dans le processus de création, mêlant contrôle et hasard. Les surfaces obtenues révèlent une profondeur visuelle remarquable où les couleurs apparaissent et disparaissent sous des strates successives de matière.

L’œuvre de Richter est aujourd’hui conservée dans les plus grandes institutions internationales, notamment au Tate Modern à Londres, au Museum of Modern Art à New York, au Centre Pompidou à Paris ou encore à la Neue Nationalgalerie à Berlin. Ses expositions rétrospectives ont contribué à affirmer sa position centrale dans l’histoire de l’art contemporain.

Sur le marché de l’art, Gerhard Richter figure également parmi les artistes vivants les plus recherchés. Certaines de ses peintures abstraites ont atteint des résultats spectaculaires aux enchères, notamment Abstraktes Bild (1986) vendu plus de 46 millions de dollars en 2015. Ces résultats confirment l’importance de son œuvre auprès des collectionneurs internationaux et des grandes institutions.

Tout au long de sa carrière, Richter a exploré de nombreux médiums, notamment la peinture, la photographie, le verre, la gravure et l’édition. Cette diversité de pratiques s’inscrit dans une réflexion constante sur la nature de l’image et sur les limites de la représentation. En mêlant expérimentation formelle et réflexion philosophique, Gerhard Richter a construit une œuvre majeure qui continue aujourd’hui d’exercer une influence considérable sur l’art contemporain et sur le regard porté sur la peinture.