Benoît Dutour

Bois et poster

2017 - 2023

90 cm x 70 cm

Œuvre vendue accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par l'artiste.

Très bon

Paris, France

Œuvre issue de la série "Taquiner la vie" de Benoît Dutour. Elle rend hommage à une peinture célèbre d'Amedeo Modigliani.

Il faut noter que chaque petit carré qui compose cette œuvre peut être déplacé vers la gauche ou la droite, vers le haut ou le bas, comme dans un jeu de taquin traditionnel.

Anecdote personnelle de l’artiste :
"Enfant, je suis allé au Louvre avec mon grand-père. J’étais très excité de voir « Mona Lisa » en vrai. Mais il y avait tellement de monde que j’ai eu du mal à m’approcher. Elle était si petite, si loin, si protégée, si inaccessible. J’étais très déçu ! Mais cette expérience a été source d’inspiration. Par cette série « Taquiner la vie », je désacraliser les icônes de l’histoire de l’art et invite le spectateur à jouer avec."

Atelier de l'artiste

1967

France

« Créer pour se sentir en vie. Jouer pour ne pas se prendre au sérieux. Exposer pour susciter un dialogue ». Voici les 3 piliers sur lesquels Benoît Dutour construit son travail artistique.

Inspiré notamment des nouveaux réalistes, de l’humour de Magritte ou encore du travail conceptuel de Duchamp, Benoît utilise une large gamme de techniques et de médiums permettant d’offrir de multiples points d’entrée dans son univers.

Pluridisciplinaire, Benoît Dutour aborde des domaines aussi variés que la peinture, la sculpture, la photographie, la vidéo, le néon ou l’installation. Attiré par les procédés complexes, il noue des collaborations avec d’autres artistes, des entreprises ou des marques comme le CERN, les Galeries Lafayette, SMALTO, etc.

Quand on prend le temps de plonger dans l’univers de Benoît Dutour, on est dans un premier temps amusé/étonné, puis, dans un second temps, on perçoit le sujet plus profond qu’il cherche à nous transmettre.

Souhaitant rendre ses réflexions accessibles au plus grand nombre, il tente de réduire le plus possible la distance entre le regardeur et l’œuvre en insérant par exemple l’explication dans le tableau (série « traces de vie ») ou en invitant à littéralement toucher ou jouer avec l’œuvre pour mieux se l’approprier (séries « taquiner la vie » et « en vie de larmes »).

Le questionnement avant tout. La démarche de Benoît Dutour consiste à apporter des éléments de réponse à des questions universelles que nous nous posons tous : Quel sens donner à notre bref passage sur terre? L’influence de l’histoire de l’Art dans l’Art contemporain? L’Art et l’argent? Notre rapport au temps qui passe? A la fragilité de la vie?

Par exemple, la fragilité de la vie est mise en lumière dans la série « En vie de larmes »: des inclusions en forme de larmes. Le temps qui passe est apprivoisé à travers la série « Traces de vie ». Enfin le rapport à l’histoire de l’Art est adressé dans la série « Taquiner la vie ».

La façon dont Benoît Dutour aborde ces thématiques apporte une profondeur et une harmonie à l’ensemble de sa démarche artistique.