Informations sur l’œuvre

Catégorie

Peinture

Technique

Peinture acrylique et aérosol sur quatre panneaux

Date

2011

Dimensions

71 cm x 71 cm

Signature

Signée et datée au dos

État de conservation

Très bon

Encadrement

Non

Localisation

Chicago, États-Unis

Description

Cleon Peterson
We Become What We Are 2

Peinture acrylique et aérosol sur quatre panneaux
Dimensions : 28 x 28 in (71,1 x 71,1 cm)

Dans cette œuvre intitulée "We Become What We Are 2", Cleon Peterson poursuit son exploration des rapports de force et des dynamiques de domination. Réalisée en noir et rouge, la composition déploie un univers brutal et sans concession, fidèle à l’esthétique radicale de l’artiste.

Sur quatre panneaux, cinq figures masculines sont représentées dans des postures agressives et dominantes, face à quatre figures féminines reléguées à des positions de soumission. La scène se charge de détails inquiétants : un corps gisant au sol, le visage éclaboussé de sang devant une porte vitrée, un pistolet abandonné à ses côtés, des traces de drogue sur une table, des douilles éparpillées, des bouteilles et des verres renversés, ainsi que des vêtements épars. Autant d’éléments qui renforcent l’atmosphère de chaos, de violence et de démesure.

Sans cadre, l’œuvre s’impose par la frontalité de ses aplats et la netteté de son dessin. Peterson met ici en lumière, avec une intensité glaçante, les mécanismes de pouvoir, de violence et de corruption qui traversent nos sociétés contemporaines.

Provenance

Acquis directement par l’actuel propriétaire auprès de la galerie Fifty24SF, San Francisco.

L'artiste

Peintre

Cleon Peterson

Artiste émergentArtiste émergent
Peintre
Né(e) en 1973
États-Unis

Biographie

Cleon Peterson est né en 1973 à Seattle. Il a vu le jour dans un environnement familial bohème qui prônait avant tout la créativité. Son parcours artistique prend racine dans une enfance marquée par l'asthme, le conduisant à explorer le dessin pendant ses fréquentes hospitalisations. La vie de Cleon a pris un tournant complexe lorsqu'il résidait à New York où il a traversé des périodes de toxicomanie aboutissant à des séjours en prison et en hôpital psychiatrique. Cette période tumultueuse a profondément influencé l'œuvre que l'artiste crée aujourd'hui.

Les thèmes de la violence urbaine, des quartiers défavorisés et de la tension sociale sont au cœur de ses créations. Cleon Peterson explique : "Je peins une réalité que tout le monde n'a pas forcément vécue mais qui existe, qui est là dehors. Il y a un genre de vie primaire qui va avec cette misère, c'est ce que j'essaye d'aborder dans mes peintures.", le tout sans porter de jugement moral.

En parallèle de sa carrière de peintre, Cleon Peterson s'est forgé une réputation notable en tant que graphiste dans le monde du skateboard. En 1998, il rejoint l'équipe californienne des assistants de Shepard Fairey.

En 2009, Cleon Peterson connaît sa première exposition personnelle à Los Angeles, marquant le début d'une série de projets artistiques. En 2014, il laisse une empreinte monumentale avec une fresque de 50 mètres au Palais de Tokyo. L'artiste continue d'explorer les aspects sombres de la réalité sociale à travers son travail, offrant une perspective franche et sans concession.

Autres œuvres de Cleon Peterson

Voir toutes les œuvres de Cleon Peterson