Informations sur l’œuvre

Catégorie

Peinture

Technique

Acrylique et aérosol sur toile

Date

2021

Dimensions

200 cm x 200 cm

Signature

Signée et datée au dos

Justificatif(s) d’authenticité

Peinture vendue avec un certificat d'authenticité de l'artiste.

État de conservation

Très bon

Encadrement

Non

Localisation

Valence, Espagne

Description

"Erased landscape with figures" est une technique mixte sur toile peinte en 2021 par German Bel alias Fasim. Elle mesure 200 x 200 cm. Cette peinture est signée et datée au dos. Au dos, l'artiste indique également les dimensions et la technique utilisée.

Quelques mots à propos de sa série "Erased landscapes" :
"L'idée de ces toiles m'est venue par vagues, j'avais d'abord une autre idée en tête, mais une fois transférée sur la toile, elle n'était pas très gratifiante et je pensais avoir raté le coup, j'ai commencé deux toiles de grand format avec des figures grecques, Les collages que je faisais étaient liés à l'expérience murale que j'avais faite à Alcoy dans le cadre du Festival des Métiers Urbains avec le dessin automatique et le collage mais dans la dimension murale, ce vieux jeu du groupe surréaliste dirigé par André Breton et quelque chose de plus du groupe de Paul-Émile Borduas "Les automatiques" et de l'avant-garde Dada.

Bien qu'une fois peintes les figures soient restées dans l'atelier pendant quelques mois sans que j'y fasse la moindre touche, j'ai pensé à les peindre à nouveau car je ne recevais aucune émotion, aucun sentiment, et elles sont donc restées jusqu'en mars 2019, date du début de la contagion mondiale et aussi de l'apparition définitive de la crise climatique.

Ce furent des moments assez difficiles pour moi et pour tout le monde. J'habite dans une zone en dehors de la ville, dans une petite ville et, tout à coup, je me suis retrouvée isolée du monde, avec toutes sortes de problèmes et de désagréments, incapable de quitter pratiquement mon studio, avec seulement Internet et toutes ces informations apocalyptiques catastrophiques qui surgissaient sans cesse des médias, ce qui ne faisait qu'empirer les choses.

Après quelques mois, un jour, je ne sais plus comment, j'ai commencé à peindre sur les toiles que j'avais furieusement abandonnées, et sans ordre apparent je mettais des couleurs jusqu'à ce que les images disparaissent presque, mais les couleurs et les restes des figures qui restaient me suggéraient un nouveau discours. J'ai commencé à percevoir que j'avais créé une peinture qui représentait ou suggérait le drame de la perte de l'espace naturel, dévoré par les villes et leur avancée corrosive et implacable, balayant les forêts, les animaux et tout le reste. Je voyais clairement la métaphore du "paysage effacé", qu'avec détermination l'homme détruisait le monde végétal, l'origine de tout et de toutes les créatures à la poursuite d'une industrie et d'un marché.

Notez qu'un phénomène similaire se produisait également avec le phénomène de nettoyage exhaustif et d'élimination de tout signe ou manifestation graphique dans les zones urbaines, qui effaçait aussi d'une certaine manière toute "existence graphique" que les êtres humains avaient laissée lors de leur passage dans ces lieux, l'épopée "j'étais ici". Tout était détruit ou réduit au silence par un dieu dévoreur et censeur inflexible. Pourtant, de toute cette expérience naîtrait une nouvelle force naturelle, une nouvelle impulsion qui nous unirait à l'échelle mondiale dans la poursuite d'une restauration et d'un changement radical dans notre façon d'interagir avec le monde, car nous avions définitivement changé à cet égard. Cela m'a rappelé les petits morceaux qui tombent sous l'effet météorologique de la pluie et du soleil de l'effacement, les couches précédentes qui avaient été étouffées, éradiquées, et qui forment à leur tour des paysages nouveaux et fantaisistes.

De ces profondes pensées métaphoriques est née l'idée de la série que j'ai intitulée "Erased landscapes".

Un jour, pour finir la toile, j'ai fait quelques séquences supplémentaires, très frénétiques, avec beaucoup d'énergie sur la toile, dans un acte de pure synergie avec le monde, comme une danse ancestrale, comme si elle était imprégnée par une force naturelle ou cosmique qui me poussait à le faire, ainsi la toile était terminée, une nouvelle série de peintures a émergé d'une catharsis profonde et d'une nouvelle purification."

Provenance

Atelier de l'artiste

L'artiste

Peintre

Germán Bel (Fasim)

Artiste émergentArtiste émergent
Peintre
Né(e) en 1972
Espagne

Biographie

Germán Bel, alias Fasim, né à Barcelone en 1972, est un artiste urbain pionnier en Espagne, il est actif depuis les années 1980. Henry Chalfant a joué un rôle important dans la carrière de Fasim et sera une pièce maîtresse dans son développement artistique ultérieur. En 1989, il rencontre Futura 2000 lors d'une exposition organisée à la galerie Arcs&Cracs à Barcelone, où il apprend les créations artistiques sur toile et ses débuts dans l'art urbain, aujourd'hui connu sous le nom de street art.

En 1992, l'artiste se rend à Paris dans l'atelier de JonOne et BadBC à l'Hôpital éphémère où il vit quelques jours et contemple le processus de création sur toile et l'émergence de l'art urbain dans les galeries d'art. Il a également rejoint le mythique crew 156allstarz.

Les peintures de Fasim nous emmènent dans un monde onirique où le jeu avec les paréidolies semble dominer la surface des œuvres, depuis qu'il est enfant il garde ce jeu visuel et poétique du regard, avec les formes de n'importe quelle surface, que ce soit dans l'empreinte de certains carrelages ou dans les taches d'humidité, effacées ou ébréchées de n'importe quel mur urbain. Ce jeu est la première source d'inspiration des artistes du Paléolithique, où les images sont apparues dans les reliefs des rochers et est le berceau de la peinture.

Fasim a peint sur de nombreux murs, expositions et spectacles dans de nombreuses villes du monde : Barcelone, Valence, Madrid, Toulouse, Perpignan, Marseille, Paris, New York, Berlin, Copenhague, Amsterdam, Milan, Naples ou Sarajevo entre autres.

Le Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée (MuCEM) a récemment acquis trois peintures et six dessins, qui seront intégrés à la collection d'art urbain du Musée d'art contemporain de Marseille (MAC).

"(...) la police et les fonctionnaires de la ville de New York ont affirmé dans les années 70 que le graffiti était un crime de base, menant sur la pente glissante d'une carrière criminelle. Comme ils se sont trompés. J'ai observé qu'un apprentissage du graffiti a conduit plus d'un adolescent tagueur ou poseur de bombe à se lancer dans une brillante carrière de peintre, de designer, d'éditeur ou de cinéaste. Je ne trouve pas de meilleur exemple de ce phénomène que Fasim." Henry Chalfant

Dans l'atelier de Germán Bel (Fasim) : pionnier de l'art urbain espagnol

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