Serenade, from: The Blue Guitar

Catégorie

Technique

Date

Dimensions

Dimensions avec cadre63.1 cm x 55.1 cm

Signature

État de conservation

Encadrement

Localisation

Description

'Serenade, from: The Blue Guitar' de David Hockney (1976-1977)

Au cours de l’été 1976, David Hockney découvre un poème de Wallace Stevens 'L’homme à la guitare bleue' inspiré par la célèbre peinture du Picasso de la période bleue. Il a immédiatement l'idée de retourner le poème à l'état premier de peinture afin de consacrer la toute puissance de l'image sur le langage.

« Dans le poème, rappelle Hockney, j’aime la phrase ‘’tu ne joues pas les choses comme elles sont’’, car les détracteurs de Picasso disaient à propos de son art : ‘’tu ne peins pas les choses telles qu’elles sont’’. En réalité, les choses telles qu’elles sont n’existent pas dans le domaine de la peinture où on trompe le regard en utilisant des procédés illusionnistes pour faire que les choses ressemblent à ce qu’elles sont ». Hockney se revendique ainsi l'héritier de l'une des grandes révolutions opérées par la peinture moderne : la rupture avec l'illusionnisme figuratif faisant obstacle à l'autonomie de l'artiste et à la libération totale de ses facultés créatrices.

Serenade symbolise cette prise de conscience. Célébration du bonheur d'inventer spontanément des images sans souci de logique, l'œuvre présente des formes diverses que l'artiste dispose fièrement comme des trophées sur un présentoir. Hockney décentre également le regard en dirigeant chaque ligne de fuite vers un point différent de l'espace situé en dehors de l'œuvre directement dans la vie.

L’artiste dit avoir envisagé cette œuvre comme un dialogue ludique entre la ligne abstraite et l'illusion qui fige l'écoulement de l'eau dans l'espace, la complexité mathématique des objets créés par l'homme et la simplicité organique des formes naturelles.

L'œuvre peut se lire comme un autoportrait de l'artiste en tant que réservoir de production d'images. Elle nous pose enfin la question : comment peut-on regarder le monde et le recréer sans être prisonnier des anciens modes de représentation ?

Depuis le début des années 1960, David Hockney a cherché à associer son style esthétique moderne à des sujets personnels. Il a commencé par insérer des fragments de poèmes dans ses créations, comme dans 'We Two Boys Together Clinging' (1961), qui intègre deux lignes d'un poème de Walt Whitman portant le même titre.

Quinze ans plus tard, inspiré par 'L'homme à la guitare bleue' (1937) de Wallace Stevens, avec ses thèmes de représentation et de transformation imaginative, David Hockney réalise dix dessins à l'encre de couleur et aux crayons de couleur. Avec l'aide du maître imprimeur Aldo Crommelynck, ces dessins ont été convertis en 20 gravures obtenues à l'aide d'un procédé de gravure en couleur développé à l'origine pour Pablo Picasso.

Sans être une illustration littérale du poème de Stevens, la série d'estampes 'The Blue Guitar' en interprète les thèmes en termes visuels, et la plupart des œuvres témoignent de l'amour de Hockney pour Picasso.

Eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier vélin, signée au crayon, numérotée 156/200 (il y a également eu 37 épreuves d'atelier). Œuvre publiée par Petersburg Press à New York et Londres en 1977, avec le titre estampillé au verso.

Dimensions de la planche : 437 x 347 mm - Dimensions de la feuille : 525 x 454 mm - Dimensions de l'œuvre encadrée : 631 x 551 mm

Concernant son état de conservation :
- La feuille est en très bon état, elle est entière, les couleurs sont très belles.
- La feuille présente de légères tâches de montage, elle est reliée par du ruban adhésif aux coins de la feuille au verso.
- On peut également signaler une petite tâche de rousseur près du bord supérieur de la feuille au verso, qui n'est pas visible au recto.
- Concernant l'encadrement, il est en plutôt bon état, il faut noter que la vitre est rayé.

Provenance

Marlborough Gallery, New York

Bibliographie

Scottish Arts Council 217; Tokyo 196

Exposition(s)

Voici une liste non exhaustive des musées qui détiennent un exemplaire de cette œuvre :
- MoMA, New York, États-Unis
- Art Institute, Chicago, États-Unis
- McNay Art Museum, San Antonio, États-Unis