Bonjour Petra, quand et comment avez-vous commencé à peindre ?

Depuis ma plus tendre enfance, j'avais le désir de transformer ma vie en art. Je ne pouvais pas m'empêcher de peindre ou de dessiner.

À l'âge de six ans, j'ai commencé à signer mes œuvres ; la première que j'ai signée était une petite peinture de paysage, une scène de forêt. Curieusement, j'ai écrit mon âge, et non mon nom, en bas à droite...

La jeune Petra en train de dessiner

Pour moi, être créatif est quelque chose qui a toujours été là et qui ne peut être séparé de mon moi intérieur. Comme l'a dit Christo : Quand on est un artiste, on est toujours un artiste, il n'y a pas une seconde dans sa vie où l'on n'est pas un artiste.

Vous vivez à Vienne, parlez-nous de cette ville. Que représente-t-elle pour vous ?

Vienne a toujours été une ville avec un grand potentiel de friction pour les artistes - son patrimoine culturel est impressionnant et la coexistence de l'architecture historique et contemporaine est visuellement frappante, mais c'est aussi une ville assez conservatrice, pas aussi vibrante et ouverte d'esprit que les capitales comparables. 

Votre art oscille entre abstraction et figuration, pourquoi ?

Au fil des années, je suis passée du réalisme à l'abstraction pure, puis les choses ont recommencé à être plus figuratives.

Petra von Kazinyan devant Ego XII (Omnia aut nihil)

Pour moi, la figuration et l'abstraction se complètent ; du fait de leur relation réciproque, l'une résulte de l'autre, c'est un cycle éternel.

Avez-vous des routines ou des rituels lorsque vous êtes dans votre atelier ?

Lorsque j'entre dans mon atelier et que je ferme la porte, je laisse la vie quotidienne à l'extérieur. C'est toujours un moment de grand soulagement et de pure liberté.

Ensuite, je m'installe devant la toile pendant un certain temps, en prenant mon temps pour me mettre dans l'ambiance. La musique joue également un rôle important ; chaque tableau a sa propre bande sonore.

La musique est importante dans votre processus de création, qu'écoutez-vous habituellement ?

J'écoute tout type de musique qui me touche d'une certaine manière, de Stromae à Vivaldi ; j'ai aussi un faible pour les chansons françaises et les bandes originales des films que j'aime.

Son studio à Vienne

En ce qui concerne le processus de création, le choix de la musique dépend de mon humeur du moment et du type d'atmosphère que je veux créer.

Quels sont les artistes qui vous inspirent ?

Van Gogh et Picasso ; je ne me lasserai jamais de leurs œuvres et des histoires de leurs vies. Les maîtres anciens comme Caravaggio ou Velázquez ; leurs œuvres ont encore beaucoup d'histoires à raconter.

Mark Rothko, Jackson Pollock et Lucio Fontana - dans mes œuvres, je cherche également à explorer ce que le terme "espace" signifie aujourd'hui, dans notre modernité liquide, comme l'a appelé Zygmunt Bauman, dans un monde globalisé et post-numérique où la seule constante est le changement.

Quelle est votre œuvre d'art préférée ?

C'est vraiment difficile d'en choisir une, je dois choisir au moins deux chefs-d'œuvre énigmatiques qui ont une grande signification pour moi : Guernica de Picasso et Las Meninas de Velázquez.

Les Ménines, Diego Velázquez, 1656-1657, Musée du Prado

Avez-vous d'autres passions que l'art ?

Je suis obsédée par les parfums et leur dualité inhérente de fugacité et d'éternité ; je ne me lasse pas de la parfumerie de niche, c'est un domaine si fascinant à explorer. Je suis fascinée par la capacité d'un parfum à contenir et à évoquer des souvenirs.

Parlez-nous de votre série "Ego". Quelle est sa signification ?

L'ego humain joue un rôle clé dans mon travail. Mais qu'est-ce que l'ego ? Un terme utilisé de manière incohérente et aux connotations contrastées.

J'utilise les termes "je", "moi" et "ego" comme synonymes, en suivant la simple signification en latin : Je = ego. C'est ma définition personnelle, basée sur une approche artistique et philosophique, ni religieuse ni spirituelle. Pour moi, l'ego se caractérise principalement par son ouverture. Une surface de projection obscure, un espace vide indéfini.

Petra avec The big clouds

Symbolisé par une forme abstraite spécifique qui a émergé un jour involontairement par un mouvement de pinceau aléatoire, il est apparu à plusieurs reprises dans mes premières peintures abstraites et s'est avéré faire partie intégrante des œuvres ; il a commencé à me manquer quand il n'était pas là. Le plus souvent située au centre des tableaux, j'ai fini par l'appeler "ego".

Quel rôle joue la couleur dans votre peinture ?

Mon choix de couleur est toujours soit strictement intuitif, soit conceptuel, en fonction du motif et de ce que je veux exprimer.

Quand considérez-vous qu'un tableau est terminé ?

Lorsque le tableau se referme comme une huître.

Where do we go from here, Petra von Kazinyan, 2020-2021

En discutant avec nous, vous nous avez dit que vous aimiez Paris, que représente cette ville pour vous ?

Je suis tombée amoureuse de Paris quand j'étais enfant ; et ce coup de foudre a duré jusqu'à aujourd'hui. Il est difficile d'expliquer sa magie avec des mots, car je pense que vous devez ressentir cette ville ; pour moi, Paris est plus qu'un lieu, c'est un état d'esprit. 

Vous venez de rejoindre Art Shortlist, qu'est-ce que cela fait d'être une artshortlister ?

Je suis heureuse que vous ayez choisi de présenter une belle sélection de mes œuvres, et j'apprécie beaucoup non seulement votre accueil chaleureux, mais aussi votre professionnalisme et votre ouverture d'esprit, qui constituent la base d'une collaboration harmonieuse.

Petra devant Ego IX (Bahama concrete)

Pour terminer notre entretien, pouvez-vous me donner une citation qui vous inspire particulièrement ?

"Tout ce qui peut être imaginé est réel." Pablo Picasso

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