Bze commence à taguer à douze ans. Très tôt, tout devient support : vêtements, chaussures, bus, meubles, murs. Tout ce qui peut accueillir une trace, un signe, un nom.

Parallèlement à des études de photographie et de cinéma, il traverse l’Europe par ses marges, appareil argentique en main, à la recherche d’une esthétique brute : celle de la route, de la rue, des communautés alternatives et de leurs rites.

À partir de 1999, il diffuse ses images dans les free parties et les squats, entre Grenade et Rotterdam, sous forme d’expositions, de projections et d’impressions textiles.

En 2006, il publie Overground, déroutants voyageurs (Éditions Alternatives, Paris), ouvrage réunissant plus de 600 photographies. Véritable regard documentaire, quasi sociologique, sur les cultures hippy, punk, techno-traveler, les fêtes libres, les squats, les manifestations, un monde vécu de l’intérieur.

Sa rencontre avec l’artiste Nef mène à la création du studio graphique Nef&Bze©, dédié à la création visuelle et à la culture électronique.

Revenant ensuite à son premier langage, la lettre, Bze se consacre aujourd’hui à la peinture sur papier, toile et matériaux recyclés. Il développe une calligraphie contemporaine qui ne se lit pas : elle se ressent.

Son alphabet déconstruit libère le lettrage de sa fonction première pour en faire une matière, une vibration, une abstraction. Une écriture devenue texture : trace de vie, mouvement, souffle.