Le Jardin d'Éden 13

Alejandro Javaloyas est né en 1987 à Majorque, en Espagne. Il a étudié le dessin et la peinture dans différentes académies d'art privées jusqu'à l'âge de 18 ans. C'est alors qu'il a commencé à alterner entre la peinture figurative et l'abstraction, après sa découverte, puis sa fascination pour l'informalisme espagnol.

Alejandro conçoit sa propre pratique artistique dans un sens très large, humaniste et multiforme. Il a créé et étudié l'art toute sa vie. En plus de la formation classique en peinture mentionnée ci-dessus, il a étudié le ballet classique, le piano et le chant jusqu'à l'âge de 18 ans, de manière très approfondie et disciplinée. Il a ensuite obtenu une licence en réalisation de films à l'université de Barcelone. Toutes ces différentes disciplines artistiques ont eu un impact certain sur son travail actuel de peintre.

Après avoir vécu à Palma, Barcelone, Berlin et Helsinki, Alejandro réside actuellement à Toulouse, en France, où il a également son atelier. Ses peintures abstraites peuvent être vues dans des galeries locales et régionales, tant en Espagne qu'en France.

Témoignage de l'artiste

J'ai un penchant naturel incarcérant pour l'obsession, le perfectionnisme et l'excès de contrôle, et mon studio est le seul espace où je me donne la permission de me détendre et d'exprimer non seulement mes pensées mais aussi mes émotions les plus profondes. C'est pour cette raison que ma pratique artistique explore, de manière presque thérapeutique, la tension entre le contrôle disproportionné et la liberté, ainsi que le voyage transformateur qui se produit entre les deux.

La découverte de l'informalisme espagnol à 16 ans, par le biais d'une collection privée conservée au Museo Fundación Juan Marc, dans ma ville natale, a été ressentie comme une révélation mystique et le début de mon voyage abstrait. Fernando Zóbel, Luis Feito, Antoni Tàpies, Antonio Saura et Eduardo Chillida, entre autres, sont quelques-uns de mes référents artistiques historiques, encore aujourd'hui. Je vois ma pratique comme la continuation de cette même conversation, dans les paramètres de la scène de la peinture abstraite contemporaine, et les implications formelles qui en découlent.

En ce qui concerne le processus, j'ai une approche plutôt minimaliste, respectant les matériaux et essayant de réduire au minimum mes interventions sur la toile. Comme l'a dit un jour le compositeur estonien Arvo Pärt, "J'ai dû me débarrasser de tout ce qui n'était pas nécessaire... afin de me sauver moi-même". Je travaille sur des surfaces non apprêtées, comme le coton brut, le lin, le papier coton et le vinyle. J'utilise souvent des encres naturelles et fabriquées par mes soins, des acryliques très fluides et aqueuses, ainsi que des peintures en bombe à faible opacité, afin de permettre des fonds perdus, des nuances, des dégradés et beaucoup de transparences. Il est essentiel de voir le matériel d'arrière-plan, car il définit la palette, le ton et l'atmosphère de la pièce.