Antoniucci Voltigero, connu sous le nom d'Antoniucci Volti, il a vu le jour le 1er janvier 1915 à Albano Laziale en Italie, et s'est éteint le 14 décembre 1989 à Paris. Fils d'un tailleur de pierre professionnel, son père s'établit à Villefranche-sur-Mer dès 1905, obtenant la naturalisation française. En 1928, Volti intègre l'École des arts décoratifs de Nice, qui deviendra plus tard la villa Arson.

Après avoir remporté une médaille d'or à la foire de Marseille en 1932, Volti s'inscrit à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, rejoignant ainsi l'atelier de Jean Boucher. Il se distingue en obtenant le premier second grand prix de Rome. Mobilisé pendant la Seconde Guerre mondiale, sa santé fragilisée le contraint au rapatriement en mars 1943. Cette épreuve marque un tournant dans son œuvre, symbolisé par l'adoption de la signature "Volti".

Après la Libération, Volti se voit confier ses premières commandes publiques, dont la première pour la ville de Colombes. Il consacre sa carrière à créer des œuvres monumentales, avec pour thème central la Femme, une source inépuisable d'inspiration pour lui : « Ce qui m’intéresse, c’est moins la femme que son architecture… C'est dans le corps de la femme que je puise mon inspiration. » Chaque jour, il esquisse des modèles vivants, perpétuant une tradition chère aux sculpteurs.

En 1950, Volti devient professeur de sculpture sur bois à l'École des arts appliqués de Paris. Sa renommée grandissante conduit à l'organisation d'une première rétrospective de son œuvre en 1957 à Paris. Ses sculptures ornent les places de nombreuses villes, dont Paris, Angers, Orléans, et Colombes. Des bas-reliefs de béton signés Volti embellissent le niveau des départs du terminal Roissy 1. Un musée-fondation, situé dans la citadelle de Villefranche-sur-Mer où il a toujours résidé, lui est dédié.

L'héritage artistique d'Antoniucci Volti s'inscrit dans la lignée des grands sculpteurs tels que Rodin, Bourdelle et Maillol. Sa vie et son œuvre continuent d'inspirer les amateurs d'art, témoignant de sa capacité à transcender les époques et à célébrer la forme humaine avec une élégance intemporelle.